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Es la primera vez que oigo (más bien leo) esta expresión, “volatilización de la audiencia“, pero tiene algo de intangible que me parece interesante de aplicar a los telespectadores, mucho más que “dispersión”. La usaba Neus Comellas, Directora del Departamento Comercial de la CCRTV en La Vanguardia de hoy en el artículo “TV3 ensaya fórmulas para que la publicidad no moleste al telespectador” (firmado por la Redacción).

El término volatilización hace referencia al porcentaje de audiencia que abandona un canal al inicio del bloque publicitario. Según los datos de Sofres que da Comellas, TV3 tiene un 15% y TeleCinco un 34%. Sería interesante conocer el del resto de cadenas porque cuesta comparar una cadena autonómica pública con una privada.

Aún así de acuerdo con Comellas, estos datos demuestran que la publicidad de TV3 es más efectiva porque los telespectadores no hacen zapping, sino que se quedan (aunque ningún canal se libra de los viajes a la nevera y al baño). Precisamente para retenerlos es por lo que, dicen, están probando esas “nuevas fórmulas”.

Pero lo cierto es que no tiene nada de noticiable enumerar las formas de la publicidad menos intrusiva, y mucho menos tratarlas de novedosas, más que nada porque su uso es ya demasiado común hoy en día. Pero nunca está de más sistematizar:

1/ bloques exclusivos (los ya típicos “Volvemos en”),
2/ adaptación de cortinillas y
3/ product placement.

Tampoco está de más recordar que las cadenas cobran por audiencia, no por pases del spot.

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Mi intención ayer era ver el spot 2006 de Freixenet pero no sólo me quedé sin verlo, es que vi otro que me dejó clavada en el asiento: manthem de Burger King. El grito de guerra es “Yo soy un hombre” y un montón de ellos corren hacía el Burger para comprar una whopper. ¿Desde cuando las hamburguesas sólo las comen los hombres?

Vale, yo no las como (si es fastfood, que sea bocadillo) pero estoy segura de que más de una mujer es capaz de comerse una hamburguesa, por muy grande que sea. Vale, nosotras nos preocupamos más por calorías (¡viva el chocolate!) pero también estoy segura de que más de un hombre también tiene en cuenta su salud. ¡Que levanten la mano!

El spot me recordó a la campaña de Bocatta, supongo que por el tono de la canción y porque seguro que hay polémica. Un hombre se queja de comer “pasto de animal” y canapés, sus “tripas suenan fatal” y con un rugido en el estómago, se encamina hacia el Burger que hay frente al restaurante, donde deja plantada a su compañera.

De ahí sale contento y feliz, caminando por la calle en plan musical, recogiendo hombre “con un par” que también han propabado un doble whopper y que no quieren cambiar (para demostrarlo queman sus calzoncillos) porque no son “pringaos”. Ahora que lo pienso, también tiene un poco de flautista de Hamelín (y no es por hacer similitud con la comida).

El slogan es “Come como un hombre, hombre” y la imagen final es la que ha servido para crear la web que ¿apoya? la campaña. La URL www.manthem.com no me dice mucho, pero viendo el blog que ahí reside, ¿qué más da el nombre? El objetivo es defender la hombría y la publicidad sexista.

Parece que las agencias se empeñan en sacar blogs ¿de producto?. ¿Qué necesidad hay, además del dinero? Esta agencia al menos ha puesto RSS y acepta comentarios (aunque por lo visto borra los negativos), aunque no se ve a una persona detrás, sólo la marca. Un tal hombreton00, aquí en España, ha colgado los spots hace tres días. Pero los créditos que salen al inicio no dejan opción a pensar que los ha puesto un individuo. Por cierto, si quieres ver el spot en versión original, Trinamita lo ha recuperado.

Me preguntaba si era este el spot que el Ministerio de Sanidad pedía retirar, pero he leído en el Diario de León que no, que la otra aún es peor. Si los protagonistas fuesen mujeres, seguro que habría ya algún organismo quejándose. En el caso de los hombres, ¿quién se quejará?

También he ido a parar a El País y el artículo “El periodismo de marca” (o brand journalism) de Vicente Verdú, una lectura recomendable.

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Esta noche, sobre las 22h, se estrena el spot Freixenet (como ha anunciado en prácticamente toda la prensa). Tengo curiosidad por ver qué historia se han inventado. Hace unos días que ya se pasó en primicia en un programa, pero me he resistido a ver nada para mantener un poco la ilusión del estreno. Tomaré nota (como decía Mike Hammer).

TELEVISIÓN
La noticia de que vuelve MacGyver (¡vaya horario!) me plantea dos preguntas: ¿Es que no hay nuevas producciones? ¿Da mejor resultado una reposición que nuevos capítulos de algo reciente? Me parece interesante relacionarlo con una noticia ya antigua de que La2 aceptaba vídeos de telespectadores para sus Notícias. Eso sí es mirar para el futuro y no quedarse anclado en el pasado.

CINE
Este fin de semana seguramente iré a ver “Déjà vu” (esta palabra ya no significa lo mismo después de “Matrix”, pero bueno). Siempre es interesante ver cómo trata una película el tiempo y parece que el tema de ésta es perfecto para verlo. En el trailer se ve un poquito, veremos si acaba siendo recurrente o el déjà vu es sólo el punto de partida y es una simple peli de investigación policial.

INTERNET
Este lunes emitieron en TeleCinco un capítulo de “CSI Miami” que ya había visto en Fox. En su momento, hará ya meses, me apunté comentar cómo trataban el tema del blog de la empresa. Se me olvidó y ahora iba a retomarlo, pero se me ha adelantado Alfonso de Creative Minds, su post no tiene desperdicio. Viendo la serie, no me extraña que haya gente que aún no confie en los blogs corporativos.

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Media News S47 (06)

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Daniel R. Caruncho dedicada su columna en el diario adn de hoy al jurado de “OT”, en concreto a un tal Risto. Si como yo no sigues el programa, te sorprenderá la lectura de “Se busca jurado borde que dé vida a concurso” y te convencerá para seguir sin verlo (si es que te hace falta).

Pero como suele pasar en muchos artículos, la frase interesante está en las últimas líneas: “[OT] ya se ha quitado la máscara: no se trata de crear cantantes. Esto va de inventar personajes televisivos”. ¡Ha dado en el clavo!

Hace unas semanas también en este diario, Jordi Costa en “Relevo evolutivo” escribía : “Los seres humanos más evolucionados que, hoy por hoy, pisan este planeta son los concursantes de reality shows”. Hablaba sobre “GH” y cómo los personajes que allí habitan saben qué hacer para ser favoritos o indeseables.

También recuerdo dos palabras (creo que de la presentadora de “Corazón, corazón”) en el “Informe semanal” dedicado al aniversario de TVE: “fenómeno tertuliano”. Pocos hay ya que sean verdaderos periodistas (tampoco el tema suele merecerlo, la verdad). Los que entran a la orden de “que entren…”, con aplausos obligados del público y casi descendiendo como vedettes, son falsos periodistas pero también famosos de turno.

Para conseguir ese trabajo es para lo que hay que formarse en programas como “OT”, “GH”, “Supermodelo” o cualquiera de los realities del momento.

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Hace varios días que podemos ver la publicidad gráfica de la Generalitat anunciando la última convocatoria para hacerse Mosso d’Esquadra. Cada vez que veo pasar un coche de la polícia me fijo en que todos llevan alguna marca (Seat, Ford o Citroën) y me pregunto ¿por qué han eliminado el logo del coche en el anuncio? ¿Hacía falta retocar la imagen para no anunciar Seat?

Hay otros muchos spots en los que también aparecen otras marcas además de la anunciada (y que paga): los acabo de bautizar como anuncios combinados (dos marcas en el anuncio de una). El caso más típico es el de anuncios protagonizado por famosos. Tres ejemplos de deportistas que participan en más de un anuncio: Rafa Nadal, Ronaldinho y (¡cómo no!) Fernando Alonso.

Cuando Nadal anuncia ColaCao (y no sale vestido de deporte) sólo sale esa marca. En cambio cuando anuncia Kia sí lleva la ropa de Nike. Lo mismo que Ronaldinho, Danet y Hyundai. O Alonso, que cada vez que se pone su mono ha de llevar todas sus marcas, desde Mutua Madrileña a Buckler.

Fuera de las personas, también hay marcas que están lógicamente ligadas como el mencionado diesel y los coches o los fabricantes de lavavajillas y los detergentes. Pero cuando la lógica falla, entra en juego el posicionamiento.

De nuevo Audi es un buen ejemplo. Hace un tiempo que las lavadoras Siemens se anunciaban con un “Qué lástima que las lavadoras Siemens sólo se disfruten en casa”. El spot era un plano fijo en el que un chico bajaba de su coche, que dejaba en un túnel de lavado, y se desnudaba para poner la ropa dentro de una lavadora que, casualmente, estaba al lado perfectamente colocada.

Como has podido imaginar, el coche era un Audi. ¿Qué relación hay entre Siemens y Audi? Alguna debe haber cuando la marca del coche está más visible incluso que la de los electrodomésticos. Si no fuese bueno para ellos, habrían apostado por otra creatividad.

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“007: Casino Royale” es una película que descoloca y te obliga a olvidar los Bonds anteriores (no sólo por el actor). En los precréditos, Bond ha de ganarse su status de 00 y hasta el final no usa su clásica presentación “Bond, James Bond”. No toma su bebida habitual (de hecho se inventa una), se enamora en exceso y corre tanto que podría ser un anuncio de Emidio Tucci con los aires del malo de “Terminator 2″.

Los títulos de crédito llaman mi atención porque no sale ninguna chica. Me atrevería a decir que siempre aparecía alguna imagen femenina, pero aquí tan sólo vemos durante un segundo una carta de reina con la cara de la actriz. Pero me gustan por cómo han mezclado las cartas (tema principal) con las acciones del personaje (un Bond vectorizado) y también por cómo han integrado el clásico disparo inicial.

Parece que es habitual que los malos tengan algún tipo de cicatriz en la cara que les señale y les de un aspecto ¿más de villano? En este caso un ojo que llora sangre compite con las continuas marcas que luce un Bond más magullado que nunca. Y si seguimos hablando de malos, el de “Casino Royale” tampoco lo es tanto. Simplemente es un mal banquero, no quiere dominar el mundo ni destruirlo, sólo hacerse rico como cualquiera de nosotros.

La película tiene una división tan clara que podrían hacerse capítulos para televisión. Aunque entonces no haría falta cortar para publicidad porque ya hay presentes demasiadas marcas y se muestran muy descaradamente. Un poco de acción al principio (versión “Yamakasi”) + un poco de poker (versión “Maverick”) + un poco de amor (cualquier peli pegajosa servirá de referencia, como “Mision Imposible 3″ pero en Venecia) + un poco de acción (aunque no mucha) para acabar y forjar al héroe = “Casino Royale” en 2h y media.

Digna de mención es la salida del mar de Daniel Craig que nada tiene que envidiar a las de sus compañeras; la sesión de tortura, más graciosa que dolorosa; la conversación en el tren entre los protagonistas; o la cara de la chica un milisegundo antes del accidente.

Un par de dudas: ¿como es que un coche tan fantástico no tiene airbag? y ¿los de “La liga de los hombres extraordinarios” ya sabían que un edificio de Venecia podía no destruir la manzana?

Será que me gustó demasiado el 20 aniversario, pero a este “007: Casino Royale” le encuentro a faltar algo. ¿Será MoneyPenny, Q, la melodía típica o simplemente un poco más de glamour?

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Los galardonados con el Premio Ondas 2006 se sabían desde finales de octubre, así que nuevamente la gala sirvió para dar las gracias. Como sólo de eso se trataba, se pudieron ver unas cuantas maneras diferentes y algunas frases graciosas.

El representante de Televisa enseñó sus papeles para mostrarnos cómo había reducido sus agradecimientos de varias hojas a poco más de media. En sus palabras: “10 horas de vuelo para 30 segundos”. Pero en realidad fue el único que cumplió, contuvo su discurso, dijo, porque el productor le regañaría si se pasaba del tiempo. Al resto de galardonados no debieron hacerles tal amenza porque nadie cumplió su tiempo.

Carlos Latre estuvo espléndido como Iker Jiménez, hablando del share como de un mostruo: actúa de noche, es despiadado y pone los pelos como escarpias a directivos y programadores. ¡Qué razón tiene! También hizo de Boris (como ya dije ayer) y de SuperNanny. La verdad es que no vi la gala completa, pero ¿sólo imitó a gente de Cuatro?

Pablo Motos en lugar de dar las gracias aprovechó para soltar un monólogo, como si estuviese haciendo su programa. ¿Qué habría pasado si su equipo no estuviese atrapado en Madrid?

Queco Novell también soltó una muestra de tu talento imitando a varios de sus personajes habituales en la radio o en televisión, justo después de que Toni Soler agradeciese a los políticos que les diesen tan buen material para hacer sus programas. Típico.

La Fundación Alcohol y Sociedad nos recomendó en sus 30 segundos que no bebamos para no acabar abrazando farolas. El agradecimiento mejor aprovechado.

Carmen Machi nos dejó sordos sin que hiciese falta (estuvieron atentos los de sonido). Estaba mejor calladita. Bueno, en realidad estaba mejor en “Siete vidas”.

Santi Climas recogió el premio de “Buenafuente” saliendo del patio de butacas como Roberto Benigni. Se cargó el premio y Andreu salió para echarle la bronca, como siempre, y aprovechó para reinvidicar un mejor horario (vídeo) y dejar en evidencia a quien dijo que no le irían bien las cosas (como siempre hace). No cambié el canal, pero decía la programación que esa noche entrevistaba curiosamente a Carmen Machi. Cosas del directo.

Nico Abad apareció en el escenario cámara en mano, grabándolo todo. No sé si se ha emitido o se hará, pero cada vez es más interesante ver el otro punto de vista de las cosas. Cambiar la perspectiva siempre es mejor que tener una única visión. Podrían haber usado su cámara para pasar en el videwall su señal. Quizá algún día.

Joel Joan hizo todo su discurso en catalán. Teniendo en cuanta que se emitía en Cautro, ¿se tradujo fuera de Catalunya? Encuentro lógico que muchos diesen las gracias en su idioma, pero su actitud la encuentro fuera de lugar: si quería reivindicar algo, que no hubiese aceptado el premio.

Me quedo para acabar con la frase del premio a la trayectoria de Televisión Española: “por haber hecho que muchos se enamorasen de este medio”.

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Estrellas de Belén es un fotolog navideño, el nuevo proyecto colaborativo al que voy a dedicar mi tiempo libre (sí, el poco que me quedaba). Desde el viernes pasado y hasta el día de Reyes iré fotografiando la iluminación navideña de Barcelona (dicen que hay 342 calles decoradas).

¿No te has preguntado nunca qué motivos utilizan otras ciudades? En Estrellas de Belén, podrás saberlo. He empezado a llenar la categoría Barcelona pero si me mandas tus fotos seguro que podemos ampliar el mapa. La idea es que haya una categoría para cada ciudad.

He escogido Mundofotos básicamente porque el entorno flash es mucho más atractivo que otros fotologs. Además tiene la opción de enviar la foto a un amigo y se me ha ocurrido que puede ser una felicitación navideña original. Lo malo es que no tiene la posibilidad de añadir pies de fotos, así que he usado los comentarios para poner la fecha en que se tomó la foto y el autor; el lugar lo he usado como título.

El año pasado ya quería hacerlo pero el tiempo pasó y al final no tuve pudo ser. Pero este año con tu ayuda, iluminaremos el espíritu navideño con Estrellas de Belén.

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Hace ya un tiempo que se sabía que este año el calvo de Navidad no protagonizaría el spot. Por estas fechas todos esperábamos verle, junto con la pareja famosa de Freixenet, los anuncios de colonia y las películas de Papá Noel. Después de ocho años viéndole, él era la mejor representación del “Espíritu de la Navidad”.

Lo cierto es que El Gordo es un producto que no necesita publicidad, se vende solo. Todos queremos ser ricos para dejar el trabajo y dedicarnos a escribir, por ejemplo. Así que si no hace falta promocionar el premio/producto, ¿por qué no promocionar la Navidad, su hábitat natural?

Es lo que hasta ahora hacía el calvo bajo el slogan “Que la suerte te acompañe” (pelín peliculero pero perfecto para la campaña). Este año se ha substituido por “Es lo que toca”, cambiando a simple vista los buenos sentimientos por una dejadez anímica impropia de esta época del año.

El spot empieza preguntando “¿Qué toca por Navidad?”. Las respuestas son variadas (todas en impersonal infinitivo): viajar, besar, bailar, compartir, reencontrarse, recordar, regalar, pasar frío, tocar la nieve, pedir lo imposible… Y acaba con un “toca jugar a la lotería”, como si tuviésemos que dejarnos arrastrar hasta la administración más cercana porque todo el mundo lo hace. Igual que compramos uvas para fin de año, en Navidad compramos lotería.

Lo que me llama la atención es que casi toda la lista de cosas que “tocan por Navidad”, también “tocan” el resto del año. Y aquí viene mi pregunta: ¿nos enseñan “las cosas buenas de la vida” para que pensemos que tenemos que ser así siempre (vendiendo espíritu navideño) o porque sólo ganando los millones podremos llevar esa vida feliz (vendiendo décimos)?

El juego de palabras con el verbo tampoco me acaba de convencer. “Me ha tocado el Gordo”, “me toca ir a mí a tirar la basura”… Vale, si me tiene que tocar algo que sea la lotería (o no).

Para acabar, en la entrega de los Premios Ondas (a ver si mañana puedo apuntar algunas cosas), Carlos Latre, haciendo de Boris Izaguirre, comentó que fue Fernando Alonso el que hizo que sacasen al calvo del spot por envidia: sólo puede haber un calvo en la tele, el de TeleCinco.

Por cierto, las primeras imágenes del spot son luces que se encienden. Mañana te contaré más, pero ves preparando la cámara de fotos.

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Ayer al despertar no sabía quién era Milly Buonanno, pero después de leer la entrevista que Víctor Amela le hizo para “La Contra” de La Vanguardia, a mediodía ya podía decir que me interesaba lo que tiene que contar (y que personaje favorito es Tony Soprano y su serie preferida “Sexo en Nueva York”).

La excusa era la creación del Observatorio de Producción Audiovisual de la UPF y las preguntas a esta experta en series europeas estaban bastante a la altura. Entre bocado y bocado del desayuno, copié algunas ideas interesantes:

“A más capítulos, más rentable es la hora de producción” Me pregunto: ¿Cómo de rentable es producir una serie de 13 capítulos si luego sólo se emite un par? ¿Realmente aprovechamos esta regla de tres en España? ¿Fue rentable “Ellas y el sexo débil” o “Tirando a dar“?

Ante su frase “España es el feudo de la comedia”, Amela le comenta que “otra cosa es la calidad” y Buonanno sale en defensa de la series diciendo que la gente busca “proximidad en sus historias” lo cual es “bueno porque fomenta la producción propia y malo porque no circulan las producciones”. La verdad es que siempre me ha sorprendido que exportemos series porque siempre he creído que el humor no funciona igual en todos los países, a veces ni siquiera entre comunidades (aunque Andreu Buenafuente reivindicase lo contrario en la entrega de los Ondas).

Casualmente estaba intentando poner orden a recortes de prensa y me he encontrado con uno del diario adn del 9 de noviembre que hablaba del Spain Expo TV, donde Ignacio Domínguez, Director de Indústrias Culturales de la Oficina Comercial de España en Miami (donde se organiza anualmente el evento), comentaba que “el producto español es ahora de cariz mucho más internacional y evita caer en el carácter excesivamente local de etapas anteriores”.

Según él, este fenómeno se explica “a través de la inmigración de latinos en España, lo que ha globalizado las temáticas”. Curiosamente, Buonanno también opina lo mismo en “La Contra” y cree que esta influencia (no sólo la latina) se refleja en la “incorporación de personajes y argumentos más cercanos a la inmigración”.

Amela hace una interesante pregunta a Buonanno: “¿cuál es el futuro de la televisión pública?” La respuesta es aún mejor: “será necesaría para cohesionar; contra los guetos y a favor del sentido de comunidad”. Pienso en cómo es nuestra televisión pública y me parece imposible pensar en su futuro. Envidio sinceramente la perspectiva que tiene Emily para poder responder a esta pregunta.

Para acabar, me hizo gracia que, según la entrevistada, “Rex” (el ejemplo que pone Amela de producción europea que sí triunfa en España) es una serie pensada para limpiar la imagen de los pastores alemanes como perros nazis. Me pregunto si tenemos nosotros alguna serie que limpie nuestra imagen histórica.

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