d+m, el blog de Eva Sanagustín

«007: Casino Royale» es una película que descoloca y te obliga a olvidar los Bonds anteriores (no sólo por el actor). En los precréditos, Bond ha de ganarse su status de 00 y hasta el final no usa su clásica presentación «Bond, James Bond». No toma su bebida habitual (de hecho se inventa una), se enamora en exceso y corre tanto que podría ser un anuncio de Emidio Tucci con los aires del malo de «Terminator 2».

Los títulos de crédito llaman mi atención porque no sale ninguna chica. Me atrevería a decir que siempre aparecía alguna imagen femenina, pero aquí tan sólo vemos durante un segundo una carta de reina con la cara de la actriz. Pero me gustan por cómo han mezclado las cartas (tema principal) con las acciones del personaje (un Bond vectorizado) y también por cómo han integrado el clásico disparo inicial.

Parece que es habitual que los malos tengan algún tipo de cicatriz en la cara que les señale y les de un aspecto ¿más de villano? En este caso un ojo que llora sangre compite con las continuas marcas que luce un Bond más magullado que nunca. Y si seguimos hablando de malos, el de «Casino Royale» tampoco lo es tanto. Simplemente es un mal banquero, no quiere dominar el mundo ni destruirlo, sólo hacerse rico como cualquiera de nosotros.

La película tiene una división tan clara que podrían hacerse capítulos para televisión. Aunque entonces no haría falta cortar para publicidad porque ya hay presentes demasiadas marcas y se muestran muy descaradamente. Un poco de acción al principio (versión «Yamakasi») + un poco de poker (versión «Maverick») + un poco de amor (cualquier peli pegajosa servirá de referencia, como «Mision Imposible 3» pero en Venecia) + un poco de acción (aunque no mucha) para acabar y forjar al héroe = «Casino Royale» en 2h y media.

Digna de mención es la salida del mar de Daniel Craig que nada tiene que envidiar a las de sus compañeras; la sesión de tortura, más graciosa que dolorosa; la conversación en el tren entre los protagonistas; o la cara de la chica un milisegundo antes del accidente.

Un par de dudas: ¿como es que un coche tan fantástico no tiene airbag? y ¿los de «La liga de los hombres extraordinarios» ya sabían que un edificio de Venecia podía no destruir la manzana?

Será que me gustó demasiado el 20 aniversario, pero a este «007: Casino Royale» le encuentro a faltar algo. ¿Será MoneyPenny, Q, la melodía típica o simplemente un poco más de glamour?

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Los galardonados con el Premio Ondas 2006 se sabían desde finales de octubre, así que nuevamente la gala sirvió para dar las gracias. Como sólo de eso se trataba, se pudieron ver unas cuantas maneras diferentes y algunas frases graciosas.

El representante de Televisa enseñó sus papeles para mostrarnos cómo había reducido sus agradecimientos de varias hojas a poco más de media. En sus palabras: «10 horas de vuelo para 30 segundos». Pero en realidad fue el único que cumplió, contuvo su discurso, dijo, porque el productor le regañaría si se pasaba del tiempo. Al resto de galardonados no debieron hacerles tal amenza porque nadie cumplió su tiempo.

Carlos Latre estuvo espléndido como Iker Jiménez, hablando del share como de un mostruo: actúa de noche, es despiadado y pone los pelos como escarpias a directivos y programadores. ¡Qué razón tiene! También hizo de Boris (como ya dije ayer) y de SuperNanny. La verdad es que no vi la gala completa, pero ¿sólo imitó a gente de Cuatro?

Pablo Motos en lugar de dar las gracias aprovechó para soltar un monólogo, como si estuviese haciendo su programa. ¿Qué habría pasado si su equipo no estuviese atrapado en Madrid?

Queco Novell también soltó una muestra de tu talento imitando a varios de sus personajes habituales en la radio o en televisión, justo después de que Toni Soler agradeciese a los políticos que les diesen tan buen material para hacer sus programas. Típico.

La Fundación Alcohol y Sociedad nos recomendó en sus 30 segundos que no bebamos para no acabar abrazando farolas. El agradecimiento mejor aprovechado.

Carmen Machi nos dejó sordos sin que hiciese falta (estuvieron atentos los de sonido). Estaba mejor calladita. Bueno, en realidad estaba mejor en «Siete vidas».

Santi Climas recogió el premio de «Buenafuente» saliendo del patio de butacas como Roberto Benigni. Se cargó el premio y Andreu salió para echarle la bronca, como siempre, y aprovechó para reinvidicar un mejor horario (vídeo) y dejar en evidencia a quien dijo que no le irían bien las cosas (como siempre hace). No cambié el canal, pero decía la programación que esa noche entrevistaba curiosamente a Carmen Machi. Cosas del directo.

Nico Abad apareció en el escenario cámara en mano, grabándolo todo. No sé si se ha emitido o se hará, pero cada vez es más interesante ver el otro punto de vista de las cosas. Cambiar la perspectiva siempre es mejor que tener una única visión. Podrían haber usado su cámara para pasar en el videwall su señal. Quizá algún día.

Joel Joan hizo todo su discurso en catalán. Teniendo en cuanta que se emitía en Cautro, ¿se tradujo fuera de Catalunya? Encuentro lógico que muchos diesen las gracias en su idioma, pero su actitud la encuentro fuera de lugar: si quería reivindicar algo, que no hubiese aceptado el premio.

Me quedo para acabar con la frase del premio a la trayectoria de Televisión Española: «por haber hecho que muchos se enamorasen de este medio».

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Hace ya un tiempo que se sabía que este año el calvo de Navidad no protagonizaría el spot. Por estas fechas todos esperábamos verle, junto con la pareja famosa de Freixenet, los anuncios de colonia y las películas de Papá Noel. Después de ocho años viéndole, él era la mejor representación del «Espíritu de la Navidad».

Lo cierto es que El Gordo es un producto que no necesita publicidad, se vende solo. Todos queremos ser ricos para dejar el trabajo y dedicarnos a escribir, por ejemplo. Así que si no hace falta promocionar el premio/producto, ¿por qué no promocionar la Navidad, su hábitat natural?

Es lo que hasta ahora hacía el calvo bajo el slogan «Que la suerte te acompañe» (pelín peliculero pero perfecto para la campaña). Este año se ha substituido por «Es lo que toca», cambiando a simple vista los buenos sentimientos por una dejadez anímica impropia de esta época del año.

El spot empieza preguntando «¿Qué toca por Navidad?». Las respuestas son variadas (todas en impersonal infinitivo): viajar, besar, bailar, compartir, reencontrarse, recordar, regalar, pasar frío, tocar la nieve, pedir lo imposible… Y acaba con un «toca jugar a la lotería», como si tuviésemos que dejarnos arrastrar hasta la administración más cercana porque todo el mundo lo hace. Igual que compramos uvas para fin de año, en Navidad compramos lotería.

Lo que me llama la atención es que casi toda la lista de cosas que «tocan por Navidad», también «tocan» el resto del año. Y aquí viene mi pregunta: ¿nos enseñan «las cosas buenas de la vida» para que pensemos que tenemos que ser así siempre (vendiendo espíritu navideño) o porque sólo ganando los millones podremos llevar esa vida feliz (vendiendo décimos)?

El juego de palabras con el verbo tampoco me acaba de convencer. «Me ha tocado el Gordo», «me toca ir a mí a tirar la basura»… Vale, si me tiene que tocar algo que sea la lotería (o no).

Para acabar, en la entrega de los Premios Ondas (a ver si mañana puedo apuntar algunas cosas), Carlos Latre, haciendo de Boris Izaguirre, comentó que fue Fernando Alonso el que hizo que sacasen al calvo del spot por envidia: sólo puede haber un calvo en la tele, el de TeleCinco.

Por cierto, las primeras imágenes del spot son luces que se encienden. Mañana te contaré más, pero ves preparando la cámara de fotos.

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Ayer al despertar no sabía quién era Milly Buonanno, pero después de leer la entrevista que Víctor Amela le hizo para «La Contra» de La Vanguardia, a mediodía ya podía decir que me interesaba lo que tiene que contar (y que personaje favorito es Tony Soprano y su serie preferida «Sexo en Nueva York»).

La excusa era la creación del Observatorio de Producción Audiovisual de la UPF y las preguntas a esta experta en series europeas estaban bastante a la altura. Entre bocado y bocado del desayuno, copié algunas ideas interesantes:

«A más capítulos, más rentable es la hora de producción» Me pregunto: ¿Cómo de rentable es producir una serie de 13 capítulos si luego sólo se emite un par? ¿Realmente aprovechamos esta regla de tres en España? ¿Fue rentable «Ellas y el sexo débil» o «Tirando a dar«?

Ante su frase «España es el feudo de la comedia», Amela le comenta que «otra cosa es la calidad» y Buonanno sale en defensa de la series diciendo que la gente busca «proximidad en sus historias» lo cual es «bueno porque fomenta la producción propia y malo porque no circulan las producciones». La verdad es que siempre me ha sorprendido que exportemos series porque siempre he creído que el humor no funciona igual en todos los países, a veces ni siquiera entre comunidades (aunque Andreu Buenafuente reivindicase lo contrario en la entrega de los Ondas).

Casualmente estaba intentando poner orden a recortes de prensa y me he encontrado con uno del diario adn del 9 de noviembre que hablaba del Spain Expo TV, donde Ignacio Domínguez, Director de Indústrias Culturales de la Oficina Comercial de España en Miami (donde se organiza anualmente el evento), comentaba que «el producto español es ahora de cariz mucho más internacional y evita caer en el carácter excesivamente local de etapas anteriores».

Según él, este fenómeno se explica «a través de la inmigración de latinos en España, lo que ha globalizado las temáticas». Curiosamente, Buonanno también opina lo mismo en «La Contra» y cree que esta influencia (no sólo la latina) se refleja en la «incorporación de personajes y argumentos más cercanos a la inmigración».

Amela hace una interesante pregunta a Buonanno: «¿cuál es el futuro de la televisión pública?» La respuesta es aún mejor: «será necesaría para cohesionar; contra los guetos y a favor del sentido de comunidad». Pienso en cómo es nuestra televisión pública y me parece imposible pensar en su futuro. Envidio sinceramente la perspectiva que tiene Emily para poder responder a esta pregunta.

Para acabar, me hizo gracia que, según la entrevistada, «Rex» (el ejemplo que pone Amela de producción europea que sí triunfa en España) es una serie pensada para limpiar la imagen de los pastores alemanes como perros nazis. Me pregunto si tenemos nosotros alguna serie que limpie nuestra imagen histórica.

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